《古典艺术》首版于1899 年，是沃尔夫林早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他好的艺术史著作。《古典艺术：意大利文艺复兴导论》讨论了意大利文艺复兴时期的主要大师——莱奥纳尔多、米开朗琪罗、拉斐尔、巴尔托洛梅奥修士、安德烈亚·德尔·萨尔托的作品，并对盛期文艺复兴艺术若干主导性原则进行了阐释。作为这一时期艺术的鉴赏手册，《古典艺术》是不可超越的，因为它将严谨的方法与对那些不易分析的品质的敏锐感觉力结合了起来。 《古典艺术：意大利文艺复兴导论》包括赫伯特·里德撰写的序言，并收入了正文所论及的近200 件绘画与雕刻作品的插图。

《古典艺术》首版于1899 年，是沃尔夫林早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他好的艺术史著作。《古典艺术：意大利文艺复兴导论》讨论了意大利文艺复兴时期的主要大师——莱奥纳尔多、米开朗琪罗、拉斐尔、巴尔托洛梅奥修士、安德烈亚·德尔·萨尔托的作品，并对盛期文艺复兴艺术若干主导性原则进行了阐释。作为这一时期艺术的鉴赏手册，《古典艺术》是不可超越的，因为它将严谨的方法与对那些不易分析的品质的敏锐感觉力结合了起来。 《古典艺术：意大利文艺复兴导论》包括赫伯特·里德撰写的序言，并收入了正文所论及的近200 件绘画与雕刻作品的插图。

《古典艺术：意大利文艺复兴艺术导论》分两部分，主要讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。 沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

《古典艺术：意大利文艺复兴艺术导论》分两部分，主要讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。 沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

当我们翻开这本《意大利文艺复兴艺术》时，立刻会感觉到画面的人物都用神奇的眼光注视着我们：他们似乎在邀请我们去倾听他们时代的故事、去赞美他们的伟大创造。他们的眼神虽然各异，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。

在这部广受赞誉的杰出著作中，彼得•伯克介绍了意大利文艺复兴时期的社会和文化历史。他讨论了 15 世纪和 16 世纪意大利的社会和政治体制，分析了这一时期非凡的艺术创造力所特有的思维和观察方式。伯克采取了独特的社会学方法，研究文学、绘画、雕塑和建筑的创新如何与文艺复兴时期意大利的文化、经济、社会和政治背景相关联。在评估文艺复兴时期的意大利的文化生产力时，伯克将重点放在了“文化精英”群体上。这个群体包括 600 名1420年至1540年活跃的画家、雕塑家、建筑师、作家、人文学者和建筑师、作家、人文学者、科学家和音乐家等，通过描绘这些人，伯克描绘了文艺复兴时期的意大利的社会面貌。 第3版新增了经过全面修订的导言，重点关注伯克所说的文艺复兴研究中的“女性转向”“家庭转向”，并讨论了文艺复兴与全球趋势的关系。他为我们理解意大利文艺复兴，理解文化与社会之间的复杂...(展开全部)

在这部广受赞誉的杰出著作中，彼得•伯克介绍了意大利文艺复兴时期的社会和文化历史。他讨论了 15 世纪和 16 世纪意大利的社会和政治体制，分析了这一时期非凡的艺术创造力所特有的思维和观察方式。伯克采取了独特的社会学方法，研究文学、绘画、雕塑和建筑的创新如何与文艺复兴时期意大利的文化、经济、社会和政治背景相关联。在评估文艺复兴时期的意大利的文化生产力时，伯克将重点放在了“文化精英”群体上。这个群体包括 600 名1420年至1540年活跃的画家、雕塑家、建筑师、作家、人文学者和建筑师、作家、人文学者、科学家和音乐家等，通过描绘这些人，伯克描绘了文艺复兴时期的意大利的社会面貌。 第3版新增了经过全面修订的导言，重点关注伯克所说的文艺复兴研究中的“女性转向”“家庭转向”，并讨论了文艺复兴与全球趋势的关系。他为我们理解意大利文艺复兴，理解文化与社会之间的复杂...(展开全部)

从原始美术到近现代美术，从绘画、建筑、雕塑到工艺美术，从欧洲文艺复兴美术到近代中国美术，从罗可可艺术到超现实主义运动，涵盖了人类历史上各个时期各个流派的美术创作和美术成就。这套书不仅仅停留在对某一流派、某一作品表面的浅显的描述，更着重的是用分析的、理论的甚至哲学的观点把艺术家及艺术作品和流派放在特定的历史氛围中加以讨论，力图客观展现美术史本来面目。同时在艺术流派的论述上，着重剖析各个流派发展的根源以及他们展现出的继承拓展期、繁荣发展期和古今转型期等不同时期的内在联系。 最为重要的是，这套书关注了以往美术史料很少涉及的领域，如大洋洲的原始美术发展状况，如朝鲜半岛美术，如还用巫术与宗教文化的观点来剖析远古美术的创作主题等，并且对学术上某些有争议的问题，也作了适当的研究和论述。 这套美术史全集给予东方美术包括中国美术在内应有的重视，印度、俄罗斯、日本、朝鲜...(展开全部)

《意大利文艺复兴美术》从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的最佳手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。并对这一时期的所有代表性画派、艺术家及其杰作从艺术、审美的角度进行了赏析，因此，阅读《意大利文艺复兴美术》，不啻一次在艺术高峰上进行的神圣巡礼。意大利文艺复兴被视为使人脱离卑微、黑暗而入高贵、光明之境的艺术殿堂和人类引以为豪的智慧高峰。

史学巨匠J. A.西蒙兹耗费十年完成的七卷本《意大利文艺复兴》被誉为“史诗级史学杰作”，与布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》并称“双璧”。本书为其简本，既保留原著的学术深度与文采，又以流畅叙事聚焦核心：人文主义摆脱中世纪枷锁，在文学、艺术与科学领域迸发惊人的创造力。 西蒙兹以诗意的笔触，揭开文艺复兴的壮丽画卷——不仅是艺术的复兴，更是人性与理性的重生。从但丁的《神曲》到米开朗琪罗的穹顶，从美第奇家族的权谋到新柏拉图主义的哲思，本书以宏阔视野还原这场跨越两个世纪的文明变革。